Kako je anime postao mainstream u Americi

Bilo je vremena u Americi kad ste nekome rekli da volite anime, ljudi bi vas gledali kao da govorite drugim jezikom. Biti obožavatelj animea u 1990-ima i ranim 2000-ima bilo je kao biti štreber koji je ustao za maturalnu večer.

Iako zvuči kao pretjerivanje, itekako je istinito. Dovoljno smiješno, isti ljudi koji bi maltretirali štrebere da im se sviđa anime postali bi veliki obožavatelji žanra. Smiješno kako život funkcionira.

Anime je sada mainstream. Preboli to.

To se moralo dogoditi iz mnogo razloga. Prvi razlog je taj što je od ranih 1980-ih i 1990-ih anime uvijek bio vizualno privlačniji ljudima. Uvijek je bilo i do danas je. Iako je Amerika možda bila pionir moderne animacije zahvaljujući samom čovjeku, Waltu Disneyju, Japan je ovladao umjetnošću i unaprijedio je.

Nemojte krivo shvatiti. Zapadne tvrtke za animaciju napravile su mnoga sjajna djela, posebno ona najpoznatija od Disneya. Međutim, kada je riječ o umjetničkom stilu, pa čak i priči, Japanci uvijek pobjeđuju. To što je anime postao mainstream nije bila slučajnost, to je bila ispunjena sudbina.

Pa saznajmo kako je anime postao mainstream.

Sadržaj

• Utjecaj Disneya Stil anime umjetnosti
• Cartoon Network i niche anime
• Internet ruši granice
• Pad u zapadnoj animaciji
• Netflixova anime opsjednutost

Utjecaj Disneya Stil anime umjetnosti

Prije svega, moramo shvatiti zašto anime izgleda tako kako izgleda. Velike anime oči bile su ideja koja je došla iz Disneya. Tvrtka Disney prva je stvorila likove s velikim očima u filmovima poput Snjeguljice. Iako su crtani filmovi uvijek imali velike oči, anime ih je podigao na višu razinu.

U Japanu se Osamu Tezuka smatrao bogom animea i mange. Bio je tvorac Astro Boya. Tezuka je odrastao 1940-ih gledajući Disneyjeve filmove u Japanu. Jedna od njegovih najvećih inspiracija bio je Bambi. Tezuka je dobio inspiraciju u tome kako je Walt Disney dizajnirao svoje likove. Nastavio je stvarati umjetnički stil koji svi danas poznajemo.

Tezuka je posudio toliko ideja od Disneya. Okrugle glave i izražajne velike oči tadašnjih Disneyevih likova stvarno su ga dirnule. Taj će umjetnički stil postati toliko popularan za japansku umjetnost i mnogi drugi umjetnici manga koristit će ga, naravno, s vlastitim obratom.

Dakle, ako razmislite o tome, Walt Disney je stvorio mangu. Ironično zar ne. Walt Disney nadahnuo je ono što je manga danas pa nije ni čudo zašto Amerika voli nešto što je slučajno tako poznato. Stilovi umjetnosti animea i mange zapravo su samo djeca stila umjetnosti Walta Disneya.

Možemo zahvaliti Osamu Tezuki što ga je popularizirao, međutim, čini se da je umjetnički stil u svakom slučaju trebao postati super popularan u Americi. Sve nam se vraća. Zato hvala Walt Disney.

Cartoon Network i niche anime

Prije Cartoon Networka postojali su anime koji su se prikazivali na TV-u kao što je Gigantor, međutim, to nikada nije postalo tako velika stvar. Umjetnik je bio dirnut japanskom animacijom 1980-ih i 1990-ih, ali ona nikada nije zaživjela kao sada.

Također imajte na umu da je bilo puno drugih animea koji su bili super popularni u Južnoj Americi poput Saint Seiya i Dragon Ball, ali Amerika je kasno prihvatila te emisije jer smo imali vlastitu industriju animacije pa nam japanska animacija stvarno nije trebala tada.

Naravno da će u Americi biti DVD izdanja kao što su Akira i Ghost in the Shell. Međutim, to nije bilo dovoljno da anime postane mainstream, bio je to samo početak. Anime je još uvijek bio vrlo nišan i stvarno ste morali tražiti da ga pronađete. Ljudi bi pronašli anime u videotekama u zadnjim dijelovima ili neovlaštene verzije serija.

Godine 1996. Cartoon Network je objavio prvu epizodu Dragon Ball Z. Amerikanci su prvi put gledali Dragon Ball Z (dok je Južna Amerika već imala originalnu Dragon Ball). Bio je to hit i Cartoon Network je naručio još emisija. Godine 1998. Sailor Moon je objavljen u Cartoon Networku i uzdrmao je svijet crtića u Americi.

Dragon Ball Z i Sailor Moon tada su bili ulaz u fandom animea. Nakon toga su uslijedili mnogi drugi poput Gundama i Yu Yu Hakushoa.

Internet ruši granice

U doba web stranice društvenih medija, MySpace.com, sve je više ljudi ulazilo na internet i dolazilo do novih otkrića. I sam sam zahvaljujući MySpace.com otkrivao mnoge rock bendove koje nikad prije nisam čuo.

Međutim, tada, 2004. i 2005., ljudi su izrađivali pozadine za anime profile s anime umjetnošću i Narutom i drugim animeima. To je dio onoga što je pomoglo širenju vijesti.

Kad se Youtube pojavio i ljudi počeli postavljati isječke epizoda, igra je bila gotova. Ljudi su mogli pronaći stvari koje nikada prije nisu vidjeli.

Također, imajte na umu da je postojala i Cablevision Anime Network, ali ste morali platiti dodatni novac da biste mogli gledati anime izravno iz Japana sa svojim kabelskim prijemnikom.

To je samo natjeralo sve više i više ljudi da se okrenu animeu. Internet je probio nevjerojatne granice.

Imao sam prijatelja koji bi naručivao DVD-ove s interneta i OGROMNU zbirku animea u svojoj kući. Bilo je to 2005. do 2008. godine. Američki crtići jednostavno nisu imali istu kvalitetu i ljepotu. Američki crtići bili su poput tvoje trenutne djevojke s kojom si se zadovoljio, ali japanski anime je bio poput one prekrasne zgodne djevojke koju si stvarno želio.

Sobe za štrebere imale bi bezbrojnu kolekciju anime robe do kasnih 2000-ih, a anime konvencije bile su male i vrlo niše. Nije bilo anime konvencije s 50 000 ili više sudionika. Bilo je ludo. Comic Con je tada bio doista najveći štreberski događaj.

Kako je anime rastao, nešto se događalo američkoj animaciji. Nešto se čudno počelo događati i ljudi su počeli primjećivati ​​točno oko 2008

Pad u zapadnoj animaciji

Amerika je počela gubiti interes za crtane filmove. Bilo je preskupo, a ponekad jednostavno nije bilo isplativo. Izrada crtića koštala je mnogo novca i za razliku od drugih poslovnih modela nije bilo jamstva da će se ljudima svidjeti. Mnogi crtići su dizajnirani da prodaju igračke.

Sve je počelo kada je Cartoon Network odlučio dodati akcijske emisije uživo kako bi se natjecao sa emisijama Disney Channela kao što su Even Stevens, That’s So Raven, Hanna Montana i druge emisije. Međutim, Cartoon Network je tim odlukama počeo gubiti mnogo gledatelja. Također, kako je tehnologija sve više napredovala u to vrijeme i bilo je više mogućnosti zabave (uglavnom videoigara), starija publika koja je gledala Cartoon Network počela je nestajati.

Disney je u to vrijeme odbijao raditi igrane animirane filmove poput Kralja lavova. Cartoon Network nije radio kvalitetne animirane emisije. Prešli su s Teen Titans na Teen Titans GO!. Dani emisija kao što su He-Man iz 2002., Johnny Quest, Captain Planet i sve te stvarno cool serije su nestali.

Cartoon Network počeo je ulagati u jeftinije crtiće za djecu. Godine 2008. Cartoon Network je počeo prikazivati ​​sve manje animea (loše odluke). Neki ljudi kažu da je Cartoon Network umro 2008.

Jedina dobra stvar u to vrijeme bio je Avatar The Last Airbender, ali bio je s Nickelodeona.

Američka animacija bila je u padu zajedno s drugim stvarima poput industrija stripova.

Netflixova anime opsjednutost

Otprilike 2010. Netflix je stvarno počeo postajati popularan. Usluga iznajmljivanja videa promijenila je svoj poslovni model i Blockbuster je izbacila iz poslovanja. Tada su samo kupovali licence za filmove i TV emisije, ali jedna od stvari koje su ljudi voljeli kod Netflixa bili su svi anime dostupni za gledanje uz nisku mjesečnu naknadu.

Zaboravite piratske web stranice. Netflix je legalizirao gledanje animea na internetu bez plaćanja. Iako je bilo piratskih web stranica, Netflix je pokazao koliko ljudi stvarno vole anime. Netflix je vidio da ljudi toliko vole anime da su morali uložiti u njega. Jedan od Netflixovih najoriginalnijih animea bio je Little Witch Academia.

Anime je prešao iz niše u subkulturu na zapadu.

Otprilike 2014. i 2015. tada je počeo uzlet i Netflix je počeo sklapati ugovore s anime studijima. Napravili bi kratke emisije od samo 3 epizode, a jedna od ranijih emisija koju su financirali bila je Cyber ​​009 Versus Devilman 2015.

Nakon toga, HULU je počeo dodavati sve više animea, a uslijedile su i druge usluge. Video Streaming je pobjeđivao kabelsku televiziju (to su koristili samo boomeri i starije generacije).

Web-mjesta za piratstvo i dalje su bila popularna, međutim, prosječna osoba koja nije gledala anime postala bi znatiželjna na emisije na Netflixu i drugim streaming servisima i to je ono što je stvorilo više obožavatelja animea. Osobito s generacijom Z. Sjetite se da je vestern animacija bila u zalasku i ljudi su prirodno tražili nešto bolje. Roditelji su željeli nešto bolje za djecu i stoga su naletjeli na to na Netflixu i HULU-u.

Netflix je počeo stvarati sve više originalnih animea. Dosezali su 200 milijuna pretplatnika i stvarno gurali i promovirali svoje animee.

Do 2019. anime je postao stvarno mainstream i konačno do 2020., kada je izbila pandemija, ljudi su ostali kod kuće u potrazi za zabavom i stvorilo se više obožavatelja animea. Tijekom 2020. ljudi su stvarno počeli gubiti nadu u američku zabavu kao što su stripovi (koji su bili u kolapsu), užasni američki crtići, holivudski filmovi koji su postajali sve gori i najgori. Pa što su ljudi radili. Stripove su zamijenili japanskim mangama. Američke crtiće zamijenili su japanskim animeima.

Anime je zamijenio toliko američke umjetnosti i animirane zabave jer je Amerika bila ta koja je pomogla u stvaranju animea tako davno. Anime još uvijek ima mnoge vrijednosti koje je Amerika napustila kasnih 2000-ih. Japan cijeni umjetnost i naporno radi s vještim umjetnicima na stvaranju najljepših predstava ikada. Amerika je samo htjela jeftine emisije za puštanje na TV. Japanske mange fokusirale su se na pričanje dobre priče dok su američki stripovi bili preplavljeni aktivizmom, politikom, političkom korektnošću što je ljude plašilo od toga.

Japan je zadržao mnoge tradicije animirane zabave dok je Amerika od toga odustajala. Amerika je bila pionir u animaciji, dok ju je Japan ovladao i usavršio.

To što je anime postao mainstream u Americi nije bila slučajnost, to je bila sudbina. Amerika je pomogla u stvaranju animea i mange.

Hvala ti Walt Disney.